|
| 草地周刊 |
| 16 |
11/16 |
10
|
11
|
12
|
>
|
>| |
|
|
PDF版 |
 |
|
|
|
|
|
|
|
娱乐圈的文化回暖 |
|
|
|
| （ 2018-01-26 ） 稿件来源：新华每日电讯 草地周刊 |
|
韩浩月
“戏骨”说法源自香港,形容一些演员表演层次高,演什么像什么,具有超强的角色还原能力,以及令观众无法阻挡的感染力。当然,如果用“连骨头都会演戏”这样的直白说法来理解“戏骨”,也没问题。
在“戏骨”前面加个“老”字,顾名思义,是指年龄偏大或资历深厚的演员。他们多年历练演戏成精,故“老戏骨”也有“老戏精”的说法。
如今,一帮“老戏骨”通过剧场、电影、电视剧、综艺节目等渠道,正在收获越来越多的掌声。
浙江卫视《演员的诞生》,主力是中生代演员和年轻演员,通过比赛,节目诞生了几位引人瞩目的表演者,比如周一围、蓝盈莹、翟天临、凌潇肃等,之所以这几位演员得到了“演技爆棚”的评价,是因为在他们身上,观众看到了“老戏骨”精神的一种继承。
留意综艺节目的观众会发现,去年的现象剧《人民的名义》中的几位“老戏骨”,正通过综艺节目四面出击,其中冯雷去了《演员的诞生》,李建义、高亚麟去了湖南卫视的《声临其境》,李建义在《声临其境》录制中,体现出了非常强的娱乐精神,“老戏骨”在综艺节目中玩起来,谁也挡不住。
《人民的名义》电视剧,是场“老戏骨”之间的飙戏大赛,除了李建义、高亚麟外,张丰毅、吴刚、许亚军、张志坚、张凯丽、李光复等,奉上了一道表演大餐,播出的时候,人们除了对剧情津津乐道,各位戏骨创造的角色也给观众留下深刻的印象。
近几年,追捧“老戏骨”的风潮已经逐步形成。在《军师联盟》中,于和伟饰演的曹操引人折腰,乃至曹操戏份结束后,有观众觉得电视剧味道不足了。该剧中张志忠、王劲松等实力老演员的加盟,也使得剧作看上去底盘扎实,经得起揣摩。
李雪健曾在《嘿,老头》中,饰演一位患阿尔茨海默症的老年人,剧中有一场李雪健独自在家倒酒、喝酒的戏,一段长达数分钟的抖手倒酒镜头,被观众认为是“神一般的存在”,“经典演绎,可以写进表演教科书”。因为《嘿,老头》没能获得当年的一个电视剧最佳男主角奖,还有不少网友为李雪健鸣不平,认为仅仅倒酒那一段表演,就足以证明李雪健有获奖实力。
倪大红、李保田、雷恪生、陈道明、斯琴高娃、归亚蕾、彭玉、刘晓庆……假若列出“老戏骨”的名字,那将是一份长长的名单,每每他们出现在影视作品或者话剧舞台上,总是不会令人失望,因为这群“老戏骨”的存在,中国的文化事业乃至娱乐业,才不至于荒腔走板。
但近年受IP热影响,一些制作与播出机构为了所谓的“流量”,实现快速资金回笼,启用了大批的“小鲜肉”“小鲜花”,这直接导致表演这个行业在整体水平上的大退步,每年收视率最高的电视剧、票房最高的电影当中,十有七八被“小鲜肉”“小鲜花”主演的作品占领。
表演的本质被曲解,演员被功利化使用,作品的内涵被忽视,取而代之的,是脸替、抠像演出、非实景拍摄的流行,观众看到了大量背景虚化得厉害、演员表演莫名其妙、剧情毫无连贯性的作品。
有人不断地偷换概念,转移受众注意力,把劣质IP剧(片)的流行和无演技“小鲜肉(花)”的当道,说成是观众娱乐需求的变化导致,是多媒体时代人们要求作品简单化、速食化的结果。有了这样的背景,自然关注演技的人就会减少,追逐浅薄娱乐的人就会增加,娱乐产品中的文化元素受到挤压,作品越来越无品位可言。
而在经受过多劣质影视剧的狂轰滥炸之后,数量庞大的观众开始发现,自己的娱乐审美已经被带进了沟里,选择重新支持“老戏骨”,成为观众对影视制作堕落化的反击方式。
演员作为影视作品的“脸面”,其演技如何,成为观众评价作品质量的第一选择,有了好的表演,再加上缜密好看的剧情,再有引人深思的价值观,如此三个重要的元素一个都不能少,才能构成一部值得反复欣赏的影视佳作。
不但追捧“老戏骨”,毫不吝啬地把赞誉之词奉献给他们,观众还尝试在一些中生代演员身上,去寻找“戏大过天”的素质。
“艺术至上,戏大于天”,这是北京人艺老院长曹禺和副院长于是之提出的表演精神,多年以来,北京人艺的演员,包括从北京人艺走到娱乐圈一线的演员,都会把这种表演精神融进自己的艺术追求当中,这种精神,也成为他们在娱乐行业最强的竞争力。
《演员的诞生》这个节目最早得到关注,正是因为它体现出对“戏大过天”这种精神的尊重,章子怡因为在节目中与演员搭戏有精彩的表演,赢得了不少掌声,在她身上,人们也看到了她对“戏大过天”的精神继承。当然,在通过这档节目让观众发现更多演技精湛的演员身上,也有同样的闪光点。
“老戏骨”拥有表演的秘密,中生代学习表演的精髓,“小鲜肉(花)”遵守表演的底线……只有这样,老中青三代演员,才能回到表演传承的正常轨道上来。
在娱乐行业,晚辈后生想方设法从前辈那里偷师学艺本应是主流,但现在不是这样,而是前辈以身作则,试图重塑娱乐圈风气。
当然,“老戏骨”的粉丝没有“小鲜肉(花)”多,后者完全可以不接受前者的影响,但聪明的年轻演员会意识到,想要延续自己的表演生涯,就必须要从“老戏骨”那里得到力量与支持,否则,自己的娱乐事业只能划归到快速消费领域,是“快消品”,而与表演艺术领域无关。
“老戏骨”重新得到追捧,是娱乐文化的一种回暖现象,这种现象表明,无论是娱乐业也好,还是观众群也好,都开始主动地进行纠偏,开始寻根溯源,重新寻找表演的魅力、文艺的味道和文化的内涵。
这种回暖现象,有助于终结影视作品创作的溃败,也有可能带来良好的连锁反应,比如编剧得到更多的重视,导演希望用好作品捍卫自己的名声,出品与制作机构希望“票房(收视率)口碑双赢”……这是一个很理想化的盼望,希望能够尽快地变为现实。
在这个过程当中,也期待“老戏骨”们能发挥示范效应,继续当年轻艺人们的榜样。
|
|
|
| 娱乐圈的文化回暖
|
|
|
|
|
|
| （ 2018-01-26 ） 稿件来源： 新华每日电讯草地周刊 |
|
|
|
|
|
|
|
娱乐圈的文化回暖 |
|
|
|
| （ 2018-01-26 ） 稿件来源：新华每日电讯 草地周刊 |
|
韩浩月
“戏骨”说法源自香港,形容一些演员表演层次高,演什么像什么,具有超强的角色还原能力,以及令观众无法阻挡的感染力。当然,如果用“连骨头都会演戏”这样的直白说法来理解“戏骨”,也没问题。
在“戏骨”前面加个“老”字,顾名思义,是指年龄偏大或资历深厚的演员。他们多年历练演戏成精,故“老戏骨”也有“老戏精”的说法。
如今,一帮“老戏骨”通过剧场、电影、电视剧、综艺节目等渠道,正在收获越来越多的掌声。
浙江卫视《演员的诞生》,主力是中生代演员和年轻演员,通过比赛,节目诞生了几位引人瞩目的表演者,比如周一围、蓝盈莹、翟天临、凌潇肃等,之所以这几位演员得到了“演技爆棚”的评价,是因为在他们身上,观众看到了“老戏骨”精神的一种继承。
留意综艺节目的观众会发现,去年的现象剧《人民的名义》中的几位“老戏骨”,正通过综艺节目四面出击,其中冯雷去了《演员的诞生》,李建义、高亚麟去了湖南卫视的《声临其境》,李建义在《声临其境》录制中,体现出了非常强的娱乐精神,“老戏骨”在综艺节目中玩起来,谁也挡不住。
《人民的名义》电视剧,是场“老戏骨”之间的飙戏大赛,除了李建义、高亚麟外,张丰毅、吴刚、许亚军、张志坚、张凯丽、李光复等,奉上了一道表演大餐,播出的时候,人们除了对剧情津津乐道,各位戏骨创造的角色也给观众留下深刻的印象。
近几年,追捧“老戏骨”的风潮已经逐步形成。在《军师联盟》中,于和伟饰演的曹操引人折腰,乃至曹操戏份结束后,有观众觉得电视剧味道不足了。该剧中张志忠、王劲松等实力老演员的加盟,也使得剧作看上去底盘扎实,经得起揣摩。
李雪健曾在《嘿,老头》中,饰演一位患阿尔茨海默症的老年人,剧中有一场李雪健独自在家倒酒、喝酒的戏,一段长达数分钟的抖手倒酒镜头,被观众认为是“神一般的存在”,“经典演绎,可以写进表演教科书”。因为《嘿,老头》没能获得当年的一个电视剧最佳男主角奖,还有不少网友为李雪健鸣不平,认为仅仅倒酒那一段表演,就足以证明李雪健有获奖实力。
倪大红、李保田、雷恪生、陈道明、斯琴高娃、归亚蕾、彭玉、刘晓庆……假若列出“老戏骨”的名字,那将是一份长长的名单,每每他们出现在影视作品或者话剧舞台上,总是不会令人失望,因为这群“老戏骨”的存在,中国的文化事业乃至娱乐业,才不至于荒腔走板。
但近年受IP热影响,一些制作与播出机构为了所谓的“流量”,实现快速资金回笼,启用了大批的“小鲜肉”“小鲜花”,这直接导致表演这个行业在整体水平上的大退步,每年收视率最高的电视剧、票房最高的电影当中,十有七八被“小鲜肉”“小鲜花”主演的作品占领。
表演的本质被曲解,演员被功利化使用,作品的内涵被忽视,取而代之的,是脸替、抠像演出、非实景拍摄的流行,观众看到了大量背景虚化得厉害、演员表演莫名其妙、剧情毫无连贯性的作品。
有人不断地偷换概念,转移受众注意力,把劣质IP剧(片)的流行和无演技“小鲜肉(花)”的当道,说成是观众娱乐需求的变化导致,是多媒体时代人们要求作品简单化、速食化的结果。有了这样的背景,自然关注演技的人就会减少,追逐浅薄娱乐的人就会增加,娱乐产品中的文化元素受到挤压,作品越来越无品位可言。
而在经受过多劣质影视剧的狂轰滥炸之后,数量庞大的观众开始发现,自己的娱乐审美已经被带进了沟里,选择重新支持“老戏骨”,成为观众对影视制作堕落化的反击方式。
演员作为影视作品的“脸面”,其演技如何,成为观众评价作品质量的第一选择,有了好的表演,再加上缜密好看的剧情,再有引人深思的价值观,如此三个重要的元素一个都不能少,才能构成一部值得反复欣赏的影视佳作。
不但追捧“老戏骨”,毫不吝啬地把赞誉之词奉献给他们,观众还尝试在一些中生代演员身上,去寻找“戏大过天”的素质。
“艺术至上,戏大于天”,这是北京人艺老院长曹禺和副院长于是之提出的表演精神,多年以来,北京人艺的演员,包括从北京人艺走到娱乐圈一线的演员,都会把这种表演精神融进自己的艺术追求当中,这种精神,也成为他们在娱乐行业最强的竞争力。
《演员的诞生》这个节目最早得到关注,正是因为它体现出对“戏大过天”这种精神的尊重,章子怡因为在节目中与演员搭戏有精彩的表演,赢得了不少掌声,在她身上,人们也看到了她对“戏大过天”的精神继承。当然,在通过这档节目让观众发现更多演技精湛的演员身上,也有同样的闪光点。
“老戏骨”拥有表演的秘密,中生代学习表演的精髓,“小鲜肉(花)”遵守表演的底线……只有这样,老中青三代演员,才能回到表演传承的正常轨道上来。
在娱乐行业,晚辈后生想方设法从前辈那里偷师学艺本应是主流,但现在不是这样,而是前辈以身作则,试图重塑娱乐圈风气。
当然,“老戏骨”的粉丝没有“小鲜肉(花)”多,后者完全可以不接受前者的影响,但聪明的年轻演员会意识到,想要延续自己的表演生涯,就必须要从“老戏骨”那里得到力量与支持,否则,自己的娱乐事业只能划归到快速消费领域,是“快消品”,而与表演艺术领域无关。
“老戏骨”重新得到追捧,是娱乐文化的一种回暖现象,这种现象表明,无论是娱乐业也好,还是观众群也好,都开始主动地进行纠偏,开始寻根溯源,重新寻找表演的魅力、文艺的味道和文化的内涵。
这种回暖现象,有助于终结影视作品创作的溃败,也有可能带来良好的连锁反应,比如编剧得到更多的重视,导演希望用好作品捍卫自己的名声,出品与制作机构希望“票房(收视率)口碑双赢”……这是一个很理想化的盼望,希望能够尽快地变为现实。
在这个过程当中,也期待“老戏骨”们能发挥示范效应,继续当年轻艺人们的榜样。
|
|
|
